DESARROLLO GRAFICO PLASTICO

TUTORÍA 5

FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN EN DANZA.

La danza –sonido, imagen y movimiento-, como elementos de representación y comunicación que el estudiante utilizará para expresar ideas, vivencias y sentimientos, que contribuirán a su equilibrio afectivo y su relación con los demás; así mismo constituye un espacio donde éste realizará prácticas creativas de estas disciplinas que le darán elementos para integrar su experiencia en la Educación Artística.

La danza está formada por los elementos de movimiento corporal, ritmo, música y expresión o comunicación. De hecho la danza puede definirse de diversas formas, según el punto de vista que se adopte. Según Martin (2005) de

“una manera amplia, se puede decir que la danza es un arte visual que se desarrolla en el tiempo y en el espacio y se asocia a la música e incluso a la palabra”.

García Ruso y Kraus (1969; en Fuentes, 2006) define los siguientes factores inmersos en el término danza:

Uso del cuerpo humano, considerando por tanto a la danza como una actividad humana. Se extiende a través del tiempo, ya que no es un simple gesto o un simple instante sino que es una secuencia continúa de actividad pudiendo comprender desde unos pocos momentos hasta varias horas o días. Existe en el espacio, la danza es tridimensional y puede participar de diversos espacios. Acompañada por el ritmo, ya que la mayoría de las danzas tiene un determinado patrón rítmico, definido por una música, una percusión o un golpeo. Incluso aquellas danzas que se realizan en silencio suelen tener internamente una determinada estructura rítmica. Sirve para comunicar, la mayoría de las danzas tienen una intención comunicativa, desde las danzas pantomímicas o de caracterización, pasando por el ballet clásico, hasta las que procuran la expresión de una emoción personal o una exuberancia física.

Tiene un determinado estilo y forma de movimientos, la mayoría de las danzas tienen un estilo característico de movimiento con una determinada estructura o forma, pudiendo encontrarse desde patrones de gestos o pasos como los que se dan en danzas de tipo étnico o social hasta los cuidados y precisos movimientos individuales o colectivos que podemos encontrar en una secuencia coreografiada de algún espectáculo de danza.

HISTORIA DE LA DANZA

La danza es una de las actividades más antiguas del hombre no podríamos asegurar dónde ni cuándo nació. En Europa y áfrica se han encontrado siluetas de hombres y mujeres danzando, aspectos que nos hace suponer que dentro de sus actividades cotidianas estaba la danza. La danza entonces es tan antigua como el hombre. Nada hay tan necesario al hombre como la danza, esta no puede faltar en la vida del ser humano.

En las sociedades primitivas la música iba de la mano con la danza, ellos empleaban la danza para iniciar una guerra o para terminarla, también les servía para expresar la unidad y carácter de la tribu.

Por medio de la danza han podido manifestar toda clase de sentimientos a nivel religioso, social y cultural, para cada ocasión tenían una danza apropiada: nacimiento, pubertad, cortejo, casamiento, fertilidad, cosecha, siembra, enfermedad, conjuro y sanación entre otros; también empleaban la danza como medio de comunicación entre los espíritus del bien y el mal. Platón, definía la danza como un regalo de los dioses por ser un elemento importante en el culto religioso, en la pedagogía y en las artes bélicas.

VALOR PEDAGÓGICO

A través de su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la educación:

· adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
· adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
· desarrollo de las cualidades físicas básicas
· desarrollo de capacidades coordinativas
· adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
· conocimiento y control corporal en general
· el pensamiento, la atención y la memoria
· la creatividad
· aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
· favorecer la interacción entre los individuos
· fomentar el sentido artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).
· socialización del individuo.
· factor de conocimiento cultural además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual.

DEL MOVIMIENTO A LA DANZA

El movimiento corporal en el individuo es un acto natural que forma parte de cualquier proceso de aprendizaje, sea de desarrollo psicomotriz, desarrollo físico o incluso intelectual. Si a este movimiento natural del niño le incluimos melodías y sonidos, este movimiento natural se enriquece con el ritmo musical y se transforma en movimiento rítmico o movimiento musical. Con el cual se expresan sensaciones y emociones a los demás.

Dentro del propio movimiento, se pueden distinguir diferentes factores los cuales forman parte de la formación y educación del niño:

· Objeto que se mueve (persona, personas, o incluso con complementos)

· Dirección (espacio y sentido)

· El grado de energía (intensidad)

· Tiempo (duración)

La danza según su modalidad está clasificada en:

· Danza individual: Esta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte de sus rituales, también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado música.

· Danza por parejas: Esta modalidad la heredamos de los europeos y la actualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico.

· Danza de grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapale, congó y la danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo.

· Danza abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecta la coreografía por ejemplo, en la danza de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, otros ejemplos lo encontramos en el san Juanito, uno de los bailarines entra al escenario con un niño en sus brazos, en la medida de la coreografía.

· Danza de reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente, estas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de las demás integrantes del grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón.

· Danza colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval, fandangos y rituales, por lo general se ejecutan al aire libre, por el número de bailarines.

TIPOS DE DANZAS

Danza Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se han creado métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.

Danza Clásica.- Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.

Danza Moderna.- Esta danza surge como una reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.

Danza Contemporánea.- Este tipo de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e incluso videos proyectados.

Danza Tradicional.- Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación, y a su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas tradicionales se encuentran las folclóricas, las regionales y las populares.

Danzas Folclóricas.- Son aquellas que reflejan y conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican, conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un pueblo o cultura.

Danzas Regionales.- Son parte de las danzas folclóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el tiempo tintes locales propios que varían de región en región.

Danzas Populares.- Son danzas generalmente tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan, son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros, danzas en círculos y otras.

DANZAS TÍPICAS DE COLOMBIA

REGIÓN ANDINA: En la zona andina existen diferentes clases de danzas folclóricas que son fusión indígena y españolas. Algunas se bailan en parejas y otras en grupos. Los bailes más representativos de esta región son el bambuco, el torbellino, la guabina, el pasillo, el bunde, el sanjuanito, los matachines, las raja leñas, la danza de la cinta, la caña, la trenza, el chotis, la vuelta, la contradanza, el sanjuanero, el vals, la redova, entre otras.

BAMBUCO: La temática del bambuco está basada en el amor, es el proceso del romance campesino expresado a través de movimiento. Las figuras más características son; la motivación; que representa la parte protocolaria, los coqueteos; que representan el dialogo que conduce a la identificación y comprensión. La perseguida; el hombre persigue manifestando su fuerza bruta, y la mujer persigue pidiendo aclaraciones y la arrodillada; es el arrepentimiento, la disculpa y el perdón, y la parte religiosa que invita a la unión y a la felicidad.

Pasillo: Este baile tienes raíces europeas donde los valses eran los bailes de salón y en Colombia se remonta en la época de colonia adaptándose al contexto local y recibido influencias de oros bailes como el bambuco. Algunos de sus pasos son; toreados, pasea, balseo, coqueteo, vueltas de la mujer, cintura, rematando con giro, levantando el pie.

Guabina: Esta es una danza de la región montañosa de nuestro país. Existen guabinas de Santander, Boyacá, Tolima y Huila; y su temática es triste, nostálgica, romántica y amorosa. Este es un baile de pareja suelta, hacen filas, cruces, escobillados. El hombre alaga a la mujer en todo el baile persiguiéndola coqueteándola con la mirada.

DANZA EN EL ÁMBITO ESCOLAR

En la edad escolar, clases como la de educación física tienen una gran importancia porque están ligadas directamente al desarrollo de las proporciones corporales, al crecimiento y con ellos la maduración física, motora, psicosocial, cognitiva y perceptiva. La educación artística, basándose en la danza educativa, busca que el educando haga un conocimiento del cuerpo, de ahí que realice el gesto corporal que al final es el objetivo general de los docentes de educación física; que el niño logre ciertas destrezas motrices de acuerdo a su edad, dado esto, a medida que el niño va conociendo su cuerpo, lo vive, reconoce y desarrolla sus posibilidades, va adquiriendo diferentes maneras de expresarse teniendo en cuanta que la expresión no solo se limita al habla, si no que el cuerpo produce movimiento y posturas que forman un complemento importante dentro de la comunicación lo que conlleva a un aumento del nivel de socialización de los estudiantes.

Según muchos estudios de la danza comenta que esta actividad tiene unos beneficios y un valor educativo que despierta una fuente de creatividad importante para el desarrollo de la personalidad, según su importancia estos son: “la danza enseña a vivir el propio cuerpo con intensidad y plenitud, aparte que integra a la persona consigo misma: armoniza entre si la razón, las emociones y los movimientos y estimula la comunicación humana a través del ritmo”.

CÓMO BAILAR CON LOS NIÑOS

Bailar es una de las actividades que más placer puede despertar en los niños. El niño que baila se alegra y establece un vínculo con su acompañante, ya sea un amiguito, su madre o su padre. Si no sabes cómo bailar con tu hijo, sigue unos cuantos consejos:

Bailar con bebés 

El baile con un bebé, normalmente se hace con él en brazos, por lo menos hasta que empiece a dar sus primeros pasos. Sueltos o puestos en una mochila portabebés, se pone una música y les hace partícipes del baile de quien lo lleva en brazos, de una forma muy divertida. Se realiza movimientos que ayuden a combinar el cuerpo con el ritmo de la música. Se puede girar el cuerpo, saltar…guiando al bebé en tus movimientos. Al bebé le encantará.

Bailar con niños

Bailar con niños que ya caminan, es distinto. Con ellos se puede realizar movimientos, empezando con cogerles de las manos y luego guiándoles al ritmo de la música. Es aconsejable que al mismo tiempo se estimule el ritmo del niño con palmas, chasqueo de los dedos. También es interesante que practiquéis pasos sencillos y repetitivos para que el niño estimule su memoria.

Tipo de música

Es importante considerar que para cada momento hay una música. Si lo que deseas es relajar a tu hijo, lo ideal es que bailéis una música más tranquila. Si al revés, quieres que tu hijo se mueva, hay que canciones con más marcha.

TRABAJO EN CLASE: