TUTORÍA 4
Qué son las artes
escénicas?
Las artes escénicas como el
teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la
performance, constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se
caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son
propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la
síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias
hasta las plásticas.
Artes escénicas se concibe
como un instrumento fundamental en una formación integral, ya que no sólo se
ocupa del estudio de las diferentes manifestaciones de la teatralidad, sino
que, además, permite que el alumno desarrolle competencias comunicativas, sociales,
expresivas, creativas o las relacionadas con la resolución de problemas y la
autonomía personal, estimulando su interacción con el medio y garantizando, por
tanto, el logro de fines formativos y terapéuticos asignados a esta etapa.
Historia
del teatro
Los orígenes del teatro se encuentra
en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y
la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía
culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad.
El teatro apareció en todas las culturas relacionado con manifestaciones
sagradas.
Los orígenes de las artes
escénicas se remontan a los ritos shamánicos de la prehistoria, donde se
representaban los mitos a través de la danza y los juegos de roles. El teatro
griego, la cuna de las artes escénicas clásicas, surgió en los Juegos Olímpicos
y Panhelénicos. Se considera a Tespis, ganador de un certamen de las Dionisias
de Atenas en el siglo VI a. C., el fundador del teatro. Con la tragedia griega,
el teatro adquirió todo su poder espiritual, generando la “catarsis” o
purificación de los valores.
Las artes escénicas tuvieron
en la Edad Media una función estrictamente religiosa (dramas litúrgicos, autos
sacramentales, obras moralizantes), adquiriendo una nueva dimensión durante el
Renacimiento y el Barroco, donde se retoman temas clásicos y se plantean
retratos sociales de la época. Los siglos siguientes trajeron nuevas
manifestaciones escénicas hasta llegar a las vanguardias y las “performances” o
“happenings”, que rompen con las reglas de escenificación convencional.
Siglo
XX
El teatro del siglo XX ha
tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las
corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección
artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el
literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización
psicológica (método Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y
reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres
unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer
teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor
protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una
determinada visión de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt,
Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos
teatrales conviene reseñar: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh,
Hugo von Hofmannsthal); el «teatro épico» (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer
Werner Fassbinder); el «teatro del absurdo», vinculado al existencialismo
(Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry
young men, de signo inconformista y antiburgués (John Osborne, Harold Pinter,
Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi
Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller,
John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En España destacan Federico García
Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y
Fernando Arrabal.
En América las grandes
civilizaciones explotaron todas las artes escénicas. En la actualidad existe un
amplio grupo de artes escénicas que luchan por surgir, por ejemplo, la
cinematografía es una forma de hacer
perdurar el teatro, pero tomando en cuenta las técnicas de animación como parte
de las artes cinematográficas esta afirmación cae por su propio peso. Animada o
no es un arte escénico pues cuenta con todos los recursos pertinentes, requiere
de un marco como es el mismo cine o televisor donde representarse y tal
representación es tan efímera como cualquier otra obra.
Pedro Valdés Piña. Es un
destacado titiritero, juglar, marionetista, ventrílocuo, director escénico y
profesor de Animación de Figuras
OBRA DRAMATICA
La obra dramática únicamente
aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tienen un
“final trágico” pero el termino también
hace referencia también a las obras cómicas.
LA ZARZUELA
Es una forma de teatro que combina
la música y el teatro, el espectador disfruta de temas diversos como el amor,
política y otros.
TEATRO DE SOMBRAS
Es una de las manifestaciones
dramáticas originarias del oriente que ha llegado hasta occidente.
El lenguaje de sombras utiliza
el lenguaje de las imágenes, que nos
invita a imaginar a los personajes, todo ello acompañado de luces sombras,
movimientos, voces, sonidos y música por lo cual lo hace mágico para contar
historias, inventarlas o adaptarlas.
EL
La marioneta o títere es una
pequeña figura o muñeco que se dirige de manera que su movimiento sea autónomo.
Se muestra en teatrillo
Su movimiento se efectúa con
ayuda de cuerdas, palos, entre otros adaptados a cada marioneta o títere
MIMO
Es un artista del cuerpo y del
espíritu, no imita fehacientemente la realidad, aunque se nutre de ella. El
arte del Mimo es tan viejo como el hombre, ya que éste lo usaba para imitar y
para hacerse comprender, y a la vez joven porque siempre está vigente ya que es
síntesis de emociones, sentimientos y sensaciones. Es muy importante la
práctica de esta manifestación del arte por niños desde pequeños. Marcel
Marceau justifica tal importancia diciendo.
“Es
necesario enseñar a los niños desde muy temprano a dominarse por el gesto, a
conocerse, a quererse. Si el niño se conoce se querrá. Si ‚él se quiere y se
respeta querrá y respetará a los demás”
El mimo utiliza la técnica de
la mímica, habitualmente llamada arte del silencio, en ella no tiene lugar la palabra
pero intervienen el cuerpo, la mente y el espíritu. El gesto transmite ricos
mensajes visuales. Estos permanecen mucho después de que los mensajes
verbalizados hayan sido olvidados. La mímica utiliza un lenguaje universal de
gestos y actitudes que van más allá de diferencias culturales, idiomas, edades,
etc. Este tipo de arte posee gran capacidad de comunicación. Se trata de
imitar, representar o darse a entender por medio de gestos, ademanes o
actitudes que pueden ser signos
LA DRAMATIZACION
Se fundamentan en la creación
de personajes tratando de resolver conflictos, la palabra designa por extensión
hacia lo cotidiano, cualquier conflicto decisivo. • Se inserta plenamente en el
marco del juego simbólico hasta llegar a constituir el más genuino de estos
juegos, también calificados como juegos de fantasía.
TEATRO CALLEJERO
El teatro callejero es una
expresión cultural que se creó con el fin de acercar las expresiones teatrales
al pueblo, en lugar de que las personas paguen una entrada a una sala se optó
por que las obras salgan a la calle.
Este nuevo estilo ha sabido
ganarse su espacio en varias ciudades de Colombia como Bogotá y también en
Buenos Aires, Madrid, Valencia y Sevilla entre Las obras de teatro callejero
generalmente son diferentes a las que se exponen en los teatros, siendo casi
siempre creaciones grupales donde se aprovecha el contexto en que se
desarrollan, e incluso algunas hacen participar a parte del público.
MODALIDADES TEATRALES DESDE LA
- · Teatro acción
- · Teatro del oprimido
- · Teatro popular
- · Teatro tradicional
- · Teatro social
- · Teatro fiesta
EL TEATRO INFANTIL Y LOS NIÑOS
Las funciones
de teatro ya no atienden solamente a los adultos, el público infantil crece y
se muestra muy atraído por esta nueva actividad.
El teatro se ha convertido en
una gran herramienta de aportes invalorables. De una forma inmediata y amena,
conecta al niño con el mundo del arte y le abre las puertas de la sensibilidad
estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de
comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo. Abre las
puertas al conocimiento, a la cultura y a historias sin fronteras.
El teatro
es un lenguaje que
trabaja con la literatura, la música la pintura, la danza, el canto y el mimo. A través de esos elementos, una buena obra
de teatro produce admiración, excitación y deseo de volver a verla.
POR QUÉ LLEVAR A LOS NIÑOS AL TEATRO
El teatro les
abre las puertas a la creación, al cuento y a la historia. Las experiencias del sentido, de la atención,
visión, y auditivas, aportan una riqueza artística y cultural a los niños. Existen diferentes tipos
de obras infantiles.
Los cuentos clásicos las obras musicales, las distintas danzas, son algunos de
los estilos que ofrece el teatro infantil y seguramente los niños se sentirán
más atraídos por una o por otra. El teatro hace con que el niño ejercite su
propio pensamiento al esforzarse para entender lo que quiere decir la obra. La
mejor edad para empezar a llevar a los niños al teatro es a partir de los 3 o 4 años.
Lo importante
es que lleves a tu hijo a ver, siempre, una obra que está dirigida hacia su edad,
y así lograr un interés y una atención adecuados
LOS BENEFICIOS DEL TEATRO INFANTIL:
Aumenta el autoestima de los niños y niñas, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen
y controlan sus emociones, descubren lo que es la
disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el
público.
EL TEATRO SIRVE PARA:
1
- Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
2 - Actualizar al niño en materias como
el lenguaje, el arte y la historia.
3 - Ayudar en la socialización de los
niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
4
- Mejorar la c y la atención concentración de los niños.
5
- Transmitir e inculcar valores.
6 - Promover que los niños reflexionen.
7
- Fomentar el uso de los sentidos de los niños.
8 - Motivar el ejercicio del
pensamiento.
9
- Estimular la creatividad y la imaginación.
10 - Hacer que los niños se sientan más
seguros.
11
- Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.
La
mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir
de los cinco años de edad. A esta edad, el niño podrá leer,
entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que
escuchan.
Teatro es educación y diversión
El
hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se
convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni
aprenden teatro. Ellos juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a
colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son
terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios
psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la
educación dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión
y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe
estar restricto a la representación de un espectáculo.
Arte
teatral
EL Teatro es una de las
ramas del arte escénico relacionado con la actuación que consiste en la
representación o actuación de historias frente a una audiencia, usando para
estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos.
En el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes
escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo. Toda
obra teatral es concebida y dirigida por un director, quien trabaja con todos
los encargados de convertir el texto en un espectáculo. Él transmitirá al
equipo artístico las tesis conceptuales y estéticas que considera para sumir
las ideas del guion y crear el entorno en el que se desarrollará la narración,
aspectos que resultarán importantes para lograr la atmósfera que se requiere en
la obra.
Entre
los elementos básicos del arte teatral se destacan: el texto, la dirección, la
actuación, el aparato escenográfico, entre otros.
TRABAJO EN CLASE:
vídeo sobre las ARTES ESCÉNICAS:
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