TUTORÍA 5
FORMACIÓN Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA
EDUCACIÓN EN DANZA.
La
danza –sonido, imagen y movimiento-, como elementos de representación y
comunicación que el estudiante utilizará para expresar ideas, vivencias y
sentimientos, que contribuirán a su equilibrio afectivo y su relación con los
demás; así mismo constituye un espacio donde éste realizará prácticas creativas
de estas disciplinas que le darán elementos para integrar su experiencia en la
Educación Artística.
La
danza está formada por los elementos de movimiento corporal, ritmo, música y
expresión o comunicación. De hecho la danza puede definirse de diversas formas,
según el punto de vista que se adopte. Según Martin (2005) de
“una manera amplia, se puede decir que la
danza es un arte visual que se desarrolla en el tiempo y en el espacio y se
asocia a la música e incluso a la palabra”.
García
Ruso y Kraus (1969; en Fuentes, 2006) define los siguientes factores inmersos
en el término danza:
Uso del
cuerpo humano, considerando por tanto a la
danza como una actividad humana. Se extiende a través del tiempo, ya que no es
un simple gesto o un simple instante sino que es una secuencia continúa de
actividad pudiendo comprender desde unos pocos momentos hasta varias horas o
días. Existe en el espacio, la danza es tridimensional y puede participar de
diversos espacios. Acompañada por el ritmo, ya que la mayoría de las danzas
tiene un determinado patrón rítmico, definido por una música, una percusión o
un golpeo. Incluso aquellas danzas que se realizan en silencio suelen tener
internamente una determinada estructura rítmica. Sirve para comunicar, la
mayoría de las danzas tienen una intención comunicativa, desde las danzas
pantomímicas o de caracterización, pasando por el ballet clásico, hasta las que
procuran la expresión de una emoción personal o una exuberancia física.
Tiene un
determinado estilo y forma de movimientos, la
mayoría de las danzas tienen un estilo característico de movimiento con una
determinada estructura o forma, pudiendo encontrarse desde patrones de gestos o
pasos como los que se dan en danzas de tipo étnico o social hasta los cuidados
y precisos movimientos individuales o colectivos que podemos encontrar en una
secuencia coreografiada de algún espectáculo de danza.
HISTORIA
DE LA DANZA
La
danza es una de las actividades más antiguas del hombre no podríamos asegurar
dónde ni cuándo nació. En Europa y áfrica se han encontrado siluetas de hombres
y mujeres danzando, aspectos que nos hace suponer que dentro de sus actividades
cotidianas estaba la danza. La danza entonces es tan antigua como el hombre.
Nada hay tan necesario al hombre como la danza, esta no puede faltar en la vida
del ser humano.
En las
sociedades primitivas la música iba de la mano con la danza, ellos empleaban la
danza para iniciar una guerra o para terminarla, también les servía para
expresar la unidad y carácter de la tribu.
Por
medio de la danza han podido manifestar toda clase de sentimientos a nivel
religioso, social y cultural, para cada ocasión tenían una danza apropiada:
nacimiento, pubertad, cortejo, casamiento, fertilidad, cosecha, siembra, enfermedad,
conjuro y sanación entre otros; también empleaban la danza como medio de
comunicación entre los espíritus del bien y el mal. Platón, definía la danza
como un regalo de los dioses por ser un elemento importante en el culto
religioso, en la pedagogía y en las artes bélicas.
VALOR PEDAGÓGICO
A
través de su práctica puede incidirse en los siguientes aspectos propios de la
educación:
- · adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas
- · adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas
- · desarrollo de las cualidades físicas básicas
- · desarrollo de capacidades coordinativas
- · adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras
- · conocimiento y control corporal en general
- · el pensamiento, la atención y la memoria
- · la creatividad
- · aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas
- · favorecer la interacción entre los individuos
- · fomentar el sentido artístico a través de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de la apreciación de otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).
- · socialización del individuo.
- · factor de conocimiento cultural además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la aceptación y tolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual.
DEL MOVIMIENTO A LA DANZA
El movimiento corporal en el
individuo es un acto natural que forma parte de cualquier proceso de
aprendizaje, sea de desarrollo psicomotriz, desarrollo físico o incluso
intelectual. Si a este movimiento natural del niño le incluimos melodías y
sonidos, este movimiento natural se enriquece con el ritmo musical y se
transforma en movimiento rítmico o movimiento musical. Con el cual se expresan
sensaciones y emociones a los demás.
Dentro del propio movimiento, se pueden distinguir diferentes
factores los cuales forman parte de la formación y educación del niño:
·
Objeto que se mueve
(persona, personas, o incluso con complementos)
·
Dirección (espacio y
sentido)
·
El grado de energía (intensidad)
·
Tiempo (duración)
La danza
según su modalidad está clasificada en:
· Danza individual: Esta modalidad se practica
en las danzas primitivas como parte de sus rituales, también en el ballet
clásico y en
la danza moderna especialmente con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado
música.
· Danza por parejas: Esta modalidad la
heredamos de los europeos y la actualidad es la que más se practica a nivel social y
folclórico.
· Danza de grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel folclórico
encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapale, congó y la danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse
en grupos mixtos o de un solo sexo.
· Danza abiertas: Los bailarines en esta
modalidad pueden entrar y salir del escenario libremente sin que esto afecta la coreografía
por ejemplo,
en la danza de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, otros
ejemplos lo encontramos en el san Juanito, uno de los bailarines entra al escenario con un niño en sus
brazos, en la medida de la coreografía.
· Danza de reguero: Cada pareja ejecuta los
pasos libremente, estas se desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de las demás integrantes del
grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón.
· Danza colectivas: Esta
modalidad se practica en las danzas de carnaval, fandangos y rituales, por lo general se
ejecutan al aire libre, por el número de bailarines.
TIPOS DE DANZAS
Danza
Académica.- Es aquella que se caracteriza porque se
han creado métodos de enseñanza para su aprendizaje, y están” reglamentados” y
sistematizados hasta cierto punto los pasos o movimientos a realizar.
Danza
Clásica.-
Es aquella que tiene su
origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la nobleza,
como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de danza se le
fueron agregando reglamentaciones o lineamientos, buscando un perfeccionamiento
en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes, acordes con los tiempos
determinados por la música, un ejemplo de danza clásica es el ballet.
Danza
Moderna.-
Esta danza surge como una
reacción a las formas clásicas del Ballet buscando en cierta forma una mayor
expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e
ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet
clásico, pero teniendo aún una continuación del ballet en sus formas y
movimientos, sin embargo se cambian los vestuarios con los que se realizan las
danzas y se buscan mayores posibilidades expresivas dentro del espacio de
baile.
Danza
Contemporánea.- Este tipo
de danza no se basa en el ballet clásico por lo que no tiene la rigidez de
movimientos que el ballet posee y comparte con la danza moderna. Mediante la
danza contemporánea se busca la expresión máxima de los sentimientos, mismos
que son expuestos mediante los movimientos del cuerpo, buscando que con los
movimientos del bailarín se exprese una idea, una emoción o sentimiento, usando
movimientos muy efusivos en cuanto a su ejecución, combinando algunos
movimientos clásicos, tradicionales y propios de las danzas actuales, así como
de la mímica. Si bien suele estar acompasada con la música, puede realizarse
sin ella, en especial en la denominada danza abstracta. En ocasiones suelen
utilizarse como complementos de la expresión dancística, imágenes de fondo e
incluso videos proyectados.
Danza
Tradicional.-
Son danzas tradicionales
todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en generación, y a
su vez forman parte del imaginario e identidad cultural de una comunidad o
región específica, tienen por lo común un origen ritual. Dentro de las danzas
tradicionales se encuentran las folclóricas, las regionales y las populares.
Danzas Folclóricas.-
Son aquellas que reflejan y
conservan las costumbres y tradiciones de las regiones donde se practican,
conservando sus elementos originales tanto en la danza en sí, como en cuanto a
la ropa, y demás parafernalia utilizada para su ejecución. Es transmitida de
generación en generación y representan uno de los rasgos culturales de un
pueblo o cultura.
Danzas
Regionales.-
Son parte de las danzas folclóricas pero tienen una particularidad, que es la adaptación a una
determinada región y estilo propio, entendiéndose de esto, que la danza que es
ejecutada en cierta región de un lugar, tiene diversas variaciones (en la
música o en la vestimenta) al ser ejecutada en lugares cercanos, por lo que la
misma danza difiere en cierta medida, con respecto a la misma danza ejecutada
en una u otra región, por lo que las mismas danzas van adquiriendo con el
tiempo tintes locales propios que varían de región en región.
Danzas
Populares.-
Son danzas generalmente
tradicionales, que poseen una connotación de índole popular, entendiéndose esta
como su uso o ejecución en festividades no solo religiosas, sino profanas, con
una tendencia muy grande a la diversión de quienes la ejecutan o la observan,
son ejemplo de este tipo, danzas como las tarantelas, las jotas, el flamenco, boleros,
danzas en círculos y otras.
DANZAS
TÍPICAS DE COLOMBIA
REGIÓN ANDINA: En la zona
andina existen diferentes clases de danzas folclóricas que son fusión indígena
y españolas. Algunas se bailan en parejas y otras en grupos. Los bailes más representativos de esta región son
el bambuco, el torbellino,
la guabina, el pasillo, el bunde, el sanjuanito, los matachines, las raja leñas, la danza de la cinta, la
caña, la trenza, el chotis, la vuelta, la contradanza, el sanjuanero, el vals, la redova, entre
otras.
BAMBUCO: La temática del bambuco está basada en
el amor, es el proceso del romance
campesino expresado a través de movimiento. Las figuras más características son; la motivación; que
representa la parte protocolaria, los coqueteos; que representan el dialogo que conduce a la
identificación y comprensión.
La perseguida; el hombre persigue manifestando su fuerza bruta, y la mujer persigue pidiendo
aclaraciones y la arrodillada; es el arrepentimiento,
la disculpa y el perdón, y la parte religiosa que invita a la unión y a la felicidad.
Pasillo: Este baile tienes raíces
europeas donde los valses eran los bailes de salón y en Colombia se remonta en
la época de colonia adaptándose al contexto local y recibido influencias de
oros bailes como el bambuco. Algunos de sus pasos son; toreados, pasea, balseo,
coqueteo, vueltas de la mujer, cintura, rematando con giro, levantando el pie.
Guabina: Esta es una danza de la
región montañosa de nuestro país. Existen guabinas de Santander, Boyacá, Tolima
y Huila; y su temática es triste, nostálgica, romántica y amorosa. Este es un
baile de pareja suelta, hacen filas, cruces, escobillados. El hombre alaga a la
mujer en todo el baile persiguiéndola coqueteándola con la mirada.
DANZA EN EL ÁMBITO ESCOLAR
En la edad escolar, clases como la de
educación física tienen una gran importancia porque están ligadas directamente
al desarrollo de las proporciones corporales, al crecimiento y con ellos la
maduración física, motora, psicosocial, cognitiva y perceptiva. La educación
artística, basándose en la danza educativa, busca que el educando haga un
conocimiento del cuerpo, de ahí que realice el gesto corporal que al final es
el objetivo general de los docentes de educación física; que el niño logre ciertas
destrezas motrices de acuerdo a su edad, dado esto, a medida que el niño va
conociendo su cuerpo, lo vive, reconoce y desarrolla sus posibilidades, va
adquiriendo diferentes maneras de expresarse teniendo en cuanta que la
expresión no solo se limita al habla, si no que el cuerpo produce movimiento y
posturas que forman un complemento importante dentro de la comunicación lo que
conlleva a un aumento del nivel de socialización de los estudiantes.
Según muchos estudios de la danza comenta
que esta actividad tiene unos beneficios y un valor educativo que despierta una
fuente de creatividad importante para el desarrollo de la personalidad, según
su importancia estos son: “la danza enseña a vivir el propio cuerpo con
intensidad y plenitud, aparte que integra a la persona consigo misma: armoniza
entre si la razón, las emociones y los movimientos y estimula la comunicación
humana a través del ritmo”.
CÓMO
BAILAR CON LOS NIÑOS
Bailar es una de las actividades que más
placer puede despertar en los niños. El niño que baila se alegra y establece un
vínculo con su acompañante, ya sea un amiguito, su madre o su padre. Si no
sabes cómo bailar con tu hijo, sigue unos cuantos consejos:
Bailar
con bebés
El baile con un bebé, normalmente se
hace con él en brazos, por lo menos hasta que empiece a dar sus primeros pasos.
Sueltos o puestos en una mochila portabebés, se pone una música y les hace
partícipes del baile de quien lo lleva en brazos, de una forma muy divertida.
Se realiza movimientos que ayuden a combinar el cuerpo con el ritmo de la
música. Se puede girar el cuerpo, saltar…guiando al bebé en tus movimientos. Al
bebé le encantará.
Bailar con niños
Bailar con niños que ya caminan, es
distinto. Con ellos se puede realizar movimientos, empezando con cogerles de
las manos y luego guiándoles al ritmo de la música. Es aconsejable que al mismo
tiempo se estimule el ritmo del niño con palmas, chasqueo de los dedos. También
es interesante que practiquéis pasos sencillos y repetitivos para que el niño
estimule su memoria.
Tipo
de música
Es importante considerar que para cada
momento hay una música. Si lo que deseas es relajar a tu hijo, lo ideal es que
bailéis una música más tranquila. Si al revés, quieres que tu hijo se mueva,
hay que canciones con más marcha.
TRABAJO
EN CLASE:
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