El hombre desde que nace se relaciona con un
ambiente estético determinado, en la familia recibe las primeras nociones sobre
moral, ideología, folclor, tradiciones. En la escuela se continua y se
introducen nuevos elementos a través de los planes de estudio de los diferentes
programas, así como de las actividades extracurriculares, amplían también el
ambiente estético del individuo, las relaciones sociales, las propias del medio
circundante, el trabajo, las trasmisiones de los medios de difusión masiva, las
actividades culturales, artísticas y recreativas que conforman su tiempo libre.
Una de las principales vías de educación
estética es la educación artística, a través de diversos lenguajes expresivos,
tales como la educación plástica, musical, teatral, literaria, danzaría y
cinematográfica.
La estética es fuente teórica importante para
la dirección de la cultura artística, nos ofrece conocimientos sobre rasgos
específicos del objeto, de su estructura, de los mecanismos que rigen su
funcionamiento, teniendo influencia sobre los artistas
El arte
es un medio de expresión en todas sus actividades esenciales, es una
forma de conocimientos precisos para en caminar a el hombre ayuda y estudia la
sensibilidad del mundo dando a conocer la aprobación y motivación por las artes
encontramos en las instituciones el P.E.I. como herramienta donde es
fundamentar implementar diseños que promuevan los maestros hacer
propuestas donde se destacan varias metodologías de estudio involucrando
las artes.
Las
herramientas artísticas o métodos de enseñanza se utilizan para trasmitir un
contenido y producir un experiencia significativa, apreciativa generando
tendencias motivacionales formando a seres integrales y de mostrándoles su importancia que da un desarrollo de la sensibilidad
y de la capacidad creativa el arte no es una forma de sobrevivir o una
obligación es una forma o método de expresión la comunicación de sus
sentimientos y la trasmisión de sus experiencias.
Importancia de la Expresión Plástica en la escuela
Una de las manifestaciones del arte está representada por la expresión plástica, la cual consiste en la manera como una persona exterioriza sus pensamientos y sentimientos internos a través del uso del color, la forma y la textura. En el caso de los niños este término podría definirse como la herramienta lúcida que les permite comunicarse.
La expresión plástica es una estrategia que como maestras debemos emplear, ya que favorece en los niños el desarrollo del lenguaje oral y escrito. Esto se debe a que los niños en edad preescolar al estar en proceso de adquisición de los mecanismos de comunicación, se les facilitan expresarse manualmente, ya que es una manera concreta de manifestar lo abstracto de los sentimientos que aún no pueden verbalizar.
Lineamientos
Educación artística
Competencias claves en el desarrollo cognitivo a partir de la educación artística
El propósito de enseñar a pensar es el preparar a los alumnos para que piensen de forma distinta, buscar soluciones diferentes resolver problemas con eficacia y el vivir el aprendizaje con habilidades que el arte conecta con el desarrollo del niño.
Las claves del desarrollo cognitivo son
- Percepción de relaciones: se enseña la fundamentación de valores.
- Atención al detalle: en el razonamiento visual hay diferencias pequeñas que pueden tener grandes efectos.
- Promoción de la idea de que los problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas.
- Desarrollo de la habilidad para cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso.
- Desarrollo de la habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas.
- Imaginación como fuente de contenido
- Habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto.
- Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y estético.
Los buenos profesores ayudan a desarrollar estas habilidades a través de problemas que plantean promover el pensamiento estético autoevaluación del trabajo y la interacción en el salón de clases.
- El arte, la estética y la educación artística.
- Las migraciones orientales al país se realizan en el siglo xx, pero la valoración del arte es como historia reciente.
- El desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada la cual busca la restructuración de su identidad para reconocer lo que realmente somos.
- Es un país pluricultural generando tejidos culturales, teniendo en cuenta los testimonios ancestrales, ya que hay es reconocido por la constitución nacional.
- Reconocer el arte ha requerido de procesos para la construcción de pensamientos como cualidades que permiten la clasificación de objetos es como lo armónico que identifica el arte.
¿Es posible una conceptualización general sobre el arte?
Kant sitúa con certeza perspicacia la actualidad estética como conocimiento y desarrollo de la moral dejando abierta la modernidad sobre el jugar del arte y sus posibilidades.
“critica del juicio Kant considera los objetos bellos de la naturaleza los cuales se acercan a un proceso al concepto orgánico el juicio reflexionante extendido como la capacidad de pensar lo particular como contenido bajo general.
Se eliminó lo natural como objeto de lo estético y dejo la inteligencia de lo bello en cuanto producto del espíritu humano.
¿Porque se eliminó lo natural del campo de la reflexión de la estética?
Para Hegel la belleza natural no es considerada por la estética por cuanto la naturaleza en si compata en forma determinando su propia cualidad para ser un ser continuo.
¿Cuáles son las finalidades del arte?
El arte es una actividad del espíritu con sus reglas y finalidades, este tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu, el arte no puede divagar por ahí de manera salvaje fantástica sin fondo ya que los intereses espirituales y los someten a diferentes puntos de apoyo.
¿Qué se propone el hombre con la producción de un contenido bajo las formas de obra de arte?
En este tema ha habido diferentes aproximaciones que son:
- La primera aproximación nos muestra la imitación de la naturaleza
- Segunda aproximación: tiene finalidad al arte llevara nuestros sentidos, nuestras sensaciones y nuestro entusiasmo en la cabida del hombre.
- Tercera aproximación hace referencia a la finalidad que el arte tiene de adornar y llevar ante la intuición y sensación toda la materia posible.
- Cuarta aproximación establece que la finalidad del arte es instruir y formar posiciones.
¿Qué formas existen de trabajar intelectualmente la belleza y el arte?
Existen dos formas de trabajar el tema
-historia del arte
-conceptualización abstracta de la belleza.
La historia del arte, la ciencia trata de llegar a las obras existentes, las ordena en la historia hace consideraciones sobre ellas y formula teorías.
Lo bello se entiende como lo perfecto que es o puede llegar a ser un objeto de la vista, el oído o la imaginación.
¿Qué induce el hombre a plasmar obras de arte?
La necesidad del arte en el humano enamora al hombre que sea consciente y pensante por sí mismo para que eleve su conciencia espiritual del mundo interior y exterior.
¿Cuál es el papel de lo sensible en el arte?
El arte está destinado a indagar las sensaciones agradables y provocar cosas bellas en el humano por eso el área de educación artística sea un área fundamental de la educación básica y media.
El gusto es expresión de la sensibilidad y capta lo maravilloso de la belleza.
¿Cómo es la sensibilidad que opera en el arte?
La dimensión sensible para el arte opera en el artista con subjetividad producente, esta forma de producción como actividad subjetiva contiene en si misma características en las obras de arte, esta actividad espiritual y en si misma posee la dimensión sensible.
La sensibilidad no es un trabajo mecánico ni de reglas fijas que deban aprenderse.
¿Cuál es el papel de la educación en el arte?
Para Kant lo bello es aquello que sin concepto representa un objeto de satisfacción que insiste en valorar lo bello que requiere el espíritu formador.
El arte en la educación para hallarlo es indispensable encontrar sentido a su origen y ponderar los componentes que permiten que él se manifieste penetrando educativamente la naturaleza de este que nos lleva a la pedagogizar el arte en la educabilidad del ser
¿Cómo ven las teorías críticas el origen del arte y sus implicaciones en la educación?
-para los dialecticos materialistas el arte tiene su origen el trabajo atendido como la expresión transformadora de lo real en algo en sí, en algo para si esto es a través del trabajo de los hombre y el mundo en la naturaleza.
-para otro grupo de pensadores consideran que es el mito el que configura el arte y en consecuencia su origen da la expresión simbólica del pensamiento mítico.
-los liguistas consideran que el arte surge con el teatro y esta tesis la comparten quienes han indagado sobre el óseo como base de la satisfacción humana.
-para los psicoanalistas el determinante principal del arte es la sexualidad humana.
El arte en el pensamiento de la corriente cognitiva y en el panorama de las inteligencias múltiples.
Piaget y su trabajo sobre la epistemología genética plantea la observación y el análisis del tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético y deductivo.
Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Levy straus desde su indagación por el arte y por la identidad especifica que la cultura lega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada uno de las etnias estudiadas.
Según cassirer el hombre es por naturaleza un animal simbólico y la realidad física parece retroceder en relación directa con la actividad simbólica del hombre.
Goodman plantea que existen diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema nacional, para el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estética eficaz.
- La educación artística en el PEI
Es fundamental emplear diseños que promuevan la interacción del arte con los estudiantes y hacer que los maestros y directivos desarrollen diseños apropiados para las edades acordes a los niños.
- Diseño del área como asignatura, generalmente ofrece la enseñanza de técnicas y lenguajes particulares en el sentido clásico de música, artes plásticas y visuales, artes escénicas y danza.
-diseño del área como proyecto pedagógico, en este tema se conjugan distintas áreas que constituyen el eje del diseño lo que permiten trascender las asignaturas del área y su sentido práctico de oficio ya que se requieren practicas extra escolares y apoyo de la educación no formal.
Las instituciones de la educación formal y la educación no formal.
Innumerables instituciones de educación no formal promueven innumerables encuentros y certámenes los cuales conforman el universo de la educación artística ya que las instituciones de educación formal pretenden no desarrollar esta área como parte fundamental del desarrollo de un niño.
La educación artística en el currículo escolar
Formación artística
La relación del alumno maestro es base para la formación de seres humanos igualmente la formación de artistas, teniendo en cuenta las habilidades y destrezas artísticas que cada alumno posee para expresar su propia subjetividad en el momento oportuno. Por esto la escuela debe promover la vocacionalidad de cada estudiante y permitir una mirada amplia sobre el arte teniendo en cuenta los intereses de esta asignatura y así mismo apropiarse de los talentos propios de cada sujeto.
Educación artística
El sentido de la educación artística en la escuela.
El propósito de esta es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos de manera que las artes sirvan como herramienta fundamental de comunicación y sensibilización.
La educación estética.
Está centrada en el desarrollo de habilidades y destrezas a partir de las técnicas de las disciplinas artísticas, estas se entiende como la ciencia que trata de la belleza de las teorías que expresan las conceptualizaciones que los pueblos han hecho de ella.
La educación artística en el currículo escolar.
Cultura y educación.
La cultura propicia la integración de todos los procesos de las comunidades que intuyen expresan y valoran la existencia humana individual y colectiva, también se utiliza como un lugar común en su relación con la educación como vehículo de la cultura para reforzarla perpetuarla y renovarla.
Desarrollo integral.
La dimensión estética es la capacidad profundamente humana de conmoverse sentir, expresar, valorar y transformas las propias expresiones con respecto a sí misma y a nuestro entorno de una manera integrada y armónica. El desarrollo de esta dimensión es responsabilidad de la escuela durante todos los ciclos, desde todas las áreas del conocimiento.
Las dimensiones en la educación artística.
-la experiencia sensible intrapersonal, es decir que aprenden de su propia experiencia.
Experiencia sensible de interacción con las formas de la naturaleza es sentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo y desarrollar las habilidades perspectivas y valorativas sobre la naturaleza.
La evaluación desde la crítica del arte.
Es un componente de los procesos curriculares sobre los cuales se ha centrado el debate de la comunidad educativa ya que hacen el énfasis en la calificación en una escala numérica para expresar la cantidad de conocimientos y habilidades que los estudiantes tienen.
Relación con la música.
La música se relación estrechamente con la vida afectiva propicia del desarrollo perceptiva y creativo de los de educandos tanto hacia la música misma como hacia otros campos formativos. La actividad musical se da en la convivencia placentera y respetuosa, es un medio artístico por excelencia para transmitir valores integrados e interpersonales.
Los medios de expresión
-la expresión corporal, la voz, la grafía musical, los instrumentos, los géneros, la forma musical, y los estilos.
La educación en la danza.
La danza conlleva un potencial educativo altamente significativo; el lenguaje simbólico dinámico que la caracteriza representa la complejidad de la vida interior. Esta promueve naturalmente y potencializa la creatividad y el conocimiento de facultades físicas y afectivas.
La educación en la literatura.
Surge la necesidad de recuperar la literatura como expresión de las artes y de posicionarla como un hecho de creación frente a la palabra.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO HUMANO
HOWAR GARDNER
LA DIMENSIÓN VALOR EN LA EDUCACIÓN
Todo lo relacionado con educación comparte tener una consideración a los valores. Los valores y las prioridades de una cultura pueden saberse finalmente por el modo en el que se organiza el aprendizaje en las aulas.
Por ejemplo si entran a una clase de artes en una escuela de la china contemporánea se verán niños inclinados se verán niños inclinados sobre sus pupitres haciendo pinturas y dibujos según el estilo clásico con pincel y tinta, casi de la misma manera en el que este método se ha incluido durante siglos. Los modelos que representan el esquema correcto son visibles, el maestro puede proponer un libro y transformarlo de manera didáctica así habrá más posibilidades de un aprendizaje seguro.
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DESARROLLO HUMANO.
Dar formas a obras es un estilo alternativo y no hay rastro de dibujos, que por lo general están prohibidos tampoco existen discursos alguna acerca de la historia, del propósito de estas obras tanto en épocas pasadas como en épocas contemporáneas o como en muchas otras culturas tradicionales para producir modelos ejemplares y de las obras y generas valiosos procedentes del pasado ( Gardner 1989).
Durante los primeros años de escolarización, los alumnos gozan de una considerable libertad en relación con lo que pueden hacer cuando cuentan con una superficie para garabatear solo raras veces cuentan con la exposición de un modelo hecho por un adulto y solo pocas veces es el mismo maestro del niño quien propaga ese modelo. En cambio un modelo coherente con un hecho progresista que continúa dominando en las artes los niños pequeños se dota de mucho material atractivo y se les alienta a dibujar o a elaborar lo que quiera.
Piaget descubrió a los niños que descifraban el mundo principalmente a través de su sistema sensorio motor, es decir, a través del uso de sus órganos sensoriales y de sus órganos sensoriales y de su sistema motor los niños en el momento en que empiezan a dominar diferentes sistemas simbólicos y a adoptar principios intuitivos, los niños pequeños escolarizados como poseedores de un dominio concreto operativo de los principios de la lógica, es decir que pueden razonar cunado se les pide que manipulen objetos o elementos físicos.
Por otro lado la síntesis piagetiana del desarrollo se mantuvo vigente durante casi dos décadas, sin embargo una nueva generación de investigadores, formados en el enfoque piagetiano empezaron a descubrir las debilidades.( Brainerd 1978 ; Bryant 1974 ; carey 1985; Donaldson 1978 Gelman y Gallistel 1978) En primer lugar los investigadores determinaron que muchas afirmaciones de Piaget acerca de las etapas eran demasiado fuertemente dependientes de los métodos específicos que el propio Piaget había empleado, cuando los investigadores utilizaron materiales más familiares, evitaron explicaciones a nivel verbal o redujeron a su esencia de tareas que tenían que realizar los niños. Encontraron de un modelo habitual que buena parte de los niños podían solucionar las tareas piagetianas.
EL ESTUDIO DEL DESARROLLO HUMANO
Los especialistas con un interés por la naturaleza humana se han dedicado a problemas de desarrollo humano. Hacia finales del siglo xlx, este interés empezó a extenderse al desarrollo dentro del curso de la vida del organismo individual. Y así influido por los temas evolutivos, los investigadores empezaron a considerar las etapas o frases de desarrollo a través de las que cada persona normal pasa en el curso del crecimiento mental, físico, social y emocional.
DESCUBRIMIENTOS
Gardner y winner 1982 desean explorar libremente y trabajan en un proyecto, las artes proporcionan un marco especial, pues que incluso único de expresiones personales, ni los niños pequeños ni los artistas se sienten precisamente cómodos al expresar mediante símbolos discursivos sus sentimientos, de hecho es posible que ni tan solo se sientan capaces de implicarse en una expresión así
La mayoría de los niños de dos años disfrutan de garabateo. Y parecen descubrir por sí mismo un conjunto de maneras de hacer líneas puntos y formas geométricas sencillas. A la edad de tres o cuatro años estos niños empiezan a dibujar de un modo figurativo la figura humana, figura de animales y determinados objetos como árboles y soles se distribuyen por los lienzos del preescolar. Entre la edad de cinco y seis años, estos objetos ya se diseminan aleatoriatorimente por el papel en vez de ello el niño ha empezado a organizar los objetos generalmente en relación con un horizonte o algún otro rasgo limitado como un suelo o la parte superior del suelo.
La relación entre desarrollo natural y educación formal
Durante un considerado periodo del tiempo los investigadores que estudian el desarrollo humano y los que estudian el aprendizaje en marcos escolares formales, en cambio los educadores han estado más en armonía con las realidades de las aulas, de los programas de estudios, de la motivación de los estudiantes de las pautas de la comunidad, y de la evaluación de los resultados, mediante diversas clases de medidas formales e informales. Sacados de los estudios de desarrollo y educativos se ve la existencia de por lo menos 5 clases diferentes de conocimiento que cualquier individuo que crece en un entorno escolarizado tiene que intentar dominar e integrar, conocimiento intuitivo ( percepciones sensoriales, estimulación), conocimiento simbólico ( palabras imágenes, gestos pautas musicales), conocimiento notacional ( códigos simbólicos más formales), conocimiento disciplinario formal ( pensar productivamente, adquirir comprensión) conocimiento especializado (si el conocimiento de la sociedad ha de transmitirse a la siguiente generación).
El aprendizaje de las habilidades constituyentes no se considera habitualmente una adquisición de tipo escolar, sino más bien un área a dominar por medio de la observación de la participación directa y de la enseñanza informal, (como prácticas culturales que van en coger una pelota, o practicar ballet, es un acento muy fuerte en las habilidades físicas, pero simplemente lo ponen en una categoría separada con formas de conocimiento no escolares.
Cuando los niños escuchan por 1 ves el contacto con la música acumulan una cantidad considerable de conocimiento intuitivo simplemente escuchando y cantando música (hace placentera la música), y el conocimiento musical formal dicta que un conjunto de tonos forman un grupo, (cada uno de ellos tiene el mismo valor temporal).
Formación artística en marcos formales e informales
Llevar un marco de estudio de conocimiento educativo formal e informal, en el caso de las artes visuales los jóvenes participan en actividades de dibujo como creador y perceptor desde temprana edad manifestando formas de conocimiento simbólico, el dibujo se puede convertir en oficio o habilidad altamente desarrollada; también producida fuera de un marco escolar o dentro de un marco escolar.
La educación artística ,as formal espeso en las escuelas de occidente promediada la segunda mitad del siglo XIX , implicaba aprender de un modo realista, modelos de la vida real, en Estados Unidos el movimiento de educación acerca de innovación educativa para jóvenes estudiantes ejerció un significativo impacto en la educación artística en escuela públicas y privadas, con gran tendencia la maestría de la pintura figurativa ( esta tendencia se vio fortalecida por el auge de la fotografía como forma de arte y mayor libertad en el modo de enfocar las artes.
En EE UU la educación artística es una parte insignificante del currículo escolar del niño. Durante el último cuarto de siglo se han llevado acabo serios esfuerzos por tener en una posición más firme la educación artística en los marcos escolares norteamericanos.
En mi opinión La educación artística es más predomínate en preescolar y durante los primeros años de escuela.
Nuevos constituyentes de la educación artística
La educación artística debería extenderse más allá del taller y más allá de la “auto expresión”, se plantea la pregunta acerca de que formas de educación son posibles y cuales son deseables, y de qué modo tales formas se podrían realizar mejor. Los individuos muestran formas notablemente diferentes de inteligencias, habilidades, y comprensiones, es probable que cada una de las hebras del conocimiento artístico experimente su propia trayectoria característica del desarrollo. Antes de la edad escolar cualquier tipo de formación artística formal parece ser innecesaria ( Gardner 1976), los niños pequeños están dotados para aprender acerca del mundo de los objetos y las personas, en el inicio de los años escolares los niños son bastante capaces de dominar las notaciones y los cuerpos más formales de saber acerca de las artes. Recomendaría una comedida introducción al conocimiento conceptual y formal acerca del arte durante los primeros años de escolarización, resulta importante q durante esta época que los niños que quieran ser capaces de continuar dibujando, pintando, cuenta con amplias oportunidades y se facilite a los niños las habilidades y estrategias técnicas requeridas de modo que se puedan progresar como jóvenes aspirantes a artista.
Cuanto más fundamentales continúen siendo las actividades y proyectos artísticos, más vivo continuara siendo el modelo del aprendizaje, y más probable resultara que los estudiantes lleguen a apreciar y a asimilar la naturaleza especial del aprendizaje y del conocimiento artístico.
Un experimento educativo basado en la teoría del desarrollo: ARTS PROPEL
El ARTS PROPEL e un nuevo esfuerzo en el área de la evolución y del programa de estudios en artes, representa un intento de ir más allá de la “producción pura” en la educación de las artes y de exponer también a los estudiantes al conocimiento formal y conceptual de las artes, busca crear situaciones ricas en las que los estudiantes puedan fácil y naturalmente oscilar entre diferentes formas de conocimiento artístico. Arts PROPEL trabaja con estudiantes de enseñanza media en las áreas de la música, la escritura de ficción y las artes visuales. Lanzado a mediados de la década de 1980 tuvo como meta inicial la creación de nuevas formas para evaluar el desarrollo de las inteligencias artísticas, la clave para el arts PROPEL se encuentra en su propio nombre, el acrónimo significa producción, percepción, y reflexión componentes fundamentales en la educación artística.
El ARTS PROPEL como un esfuerzo contemporáneo para crear una educación en artes que abarque las formas de conocimiento importantes en las artes y lo haga de un modo que se adecue al conocimiento actual acerca del desarrollo y del aprendizaje humano.
El papel de la educación artística en el desarrollo integral del educando.
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes han aportado concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio para descargar energías; como una actividad placentera; como una forma de evadirse de la vida una integración armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de la realidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivante o como una forma de cuestionar lo establecido.
César Lorenzano realiza un interesante análisis de la relación existente entre el arte y el juego. Para el artista, gran parte del placer de la creación consiste en recorrer sus operaciones interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en conocerse a sí mismo al objetivarlas.
César Lorenzano plantea una descripción bastante precisa de lo que ocurre en el artista al realizar su obra: conocerse a sí mismo, reencontrar el placer del juego, crear un universo propio y cerrado, exteriorizar y controlar la afectividad contenida y producir un objeto nuevo.
Sin embargo, cabe preguntarse:
¿Acaso los niños pueden realizar obras artísticas?
La respuesta es sí. Y este reconocimiento de la existencia del arte infantil es relativamente reciente. Fue a finales del siglo pasado cuando el artista Cisek, nacido en un pequeño pueblo llamado Bohemia en 1865, se trasladó a Viena y creó en 1897 la primera escuela de arte infantil, en la que, gracias a la indiferencia de las autoridades, pudo emplear libremente sus métodos en la enseñanza artística, los cuales consistían en permitir a los niños expresarse naturalmente y sin trabas.
Ya en este siglo, varios autores como Margaret Naumburg,Florencia Cane, Rhoda Kellogg, Viktor Lowenfeld, W. Lambert Brittain, Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, entre otros, se han abocado a estudiar las características del arte infantil, su relación con el desarrollo evolutivo del niño, la influencia de los adultos en el arte infantil (cómo lo favorecen o cómo lo obstaculizan) y su pedagogía, así como su relación con el desarrollo emocional, social, físico, mental, perceptivo, estético y creativo del niño .En ese sentido, el niño no tiene preferencias estéticas, no sabe de escuelas artísticas y está al margen de competencias y valores de venta; el niño sabe de materiales que le agradan o no y que le facilitan expresarse o no hacerlo, no le interesa el dominio de la técnica, ni la trascendencia de sus obras. El niño atraviesa por determinadas etapas de expresión, especialmente en la plástica, se presentan en los niños de diferentes culturas con características específicas, según lo explican ampliamente V. Lowenfeld y W. Lambert.
Para que el arte infantil se dé en cualquiera de sus áreas, no es necesario que el niño posea habilidades especiales para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio, de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos. En cambio, para que el arte en el medio de los adultos sea considerado como tal, es necesaria una ardua labor y disciplina por parte del artista
La educación artística del niño
Antecedentes históricos En principio y durante veintidós siglos de historia de la humanidad (v a. C., al xvii d. C.), al tratar de colocar el arte al servicio de la educación no se pensó en el educando (niño, adolescente), sino sólo en los aspectos técnicos. En música se les enseñaba casi exclusivamente a cantar y a tocar algún instrumento: no se les enseñaba a oír. En artes plásticas se les hacía copiar las obras de los grandes maestros (estampas y esculturas) y, como es natural, sólo los bien dotados podían trabajar con este sistema: no se les enseñaba a ver.
A partir del siglo xvii, psicólogos y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius, John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el arte puede servir como un elemento educativo, destacándose con ello sus dos valores: el artístico-creador-emotivo y el psicopedagógico-expresión-comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo medios de comunicación, deben aprenderlos todos, así como se hace con el lenguaje oral y escrito.
En la primera mitad del siglo xix, empezó a gestarse la verdadera pedagogía del arte con base en las ciencias de la educación; se inicia la elaboración de programas partiendo del conocimiento del niño y del adolescente.
Ley general de educación logros e indicadores para la educación preescolar en la formación artística.
Cubierta `por la ley 115 de 1994 (General de Educación)
Tiene como fin acceder a conocimiento de ciencia, técnica y demás bienes y valores culturales donde se fomente la investigación y estimule la creación artística en sus diferentes manifestaciones Art 5ª.
La educación artística es una de las áreas fundamentales en la educación inicial y está acompañada de los lineamientos curriculares 2000.
La educación artística busca potencializar y desarrollar la sensibilidad, experimentación y estética para lograr un pensamiento creativa, y mejorar su expresión comunicativa, donde exprese y manifieste su visión, a nivel corporal y literario, relacionándolo con su mundo social, político y cultural.
En la Educación Preescolar, al hablar de la expresión artística infantil, en Pre-jardín, Jardín y Transición se hace uso de dos recursos: En primera instancia, se emplea en los ambientes de aprendizaje aquellos productos que devienen al aula de la vida y de la escuela, a partir de la cultura infantil, como: juegos rítmicos corporales, música infantil, obras de teatro para niños, los textos y cuentos infantiles, programas de televisión y cine infantil, sitios web para niños, entre otros. En segunda instancia, los ambientes de aprendizaje emplean métodos creativos para el desarrollo de actitudes, procesos cognitivos, prácticas artísticas o culturales y acciones comunicativas, que fomenten el desarrollo de la imaginación, la fantasía, el asombro, la expresión, la interacción en contextos, y los vínculos a partir de dibujos, pinturas, imágenes, gestos corporales que involucren su espacio próximo, no vistos como productos en sí sino como prácticas de creación en contextos de significación. Los ambientes de aprendizaje acogen una práctica significativa y comprensiva, motivada de manera permanente hacia la curiosidad, el goce que produce cada momento en contacto con la vida, la cotidianidad, la fantasía, la imaginación y el juego.
El enfoque primordial es motivar a la creación, construyendo un aprendizaje de competencias, donde su aprendizaje este basado en experiencias cotidianas; a veces los adultos y padres se refieren a una expresión artística, donde precisan una presentación por medio de expresiones y emociones sentimientos y fantasías que surgen entre l imaginación y el mundo que lo rodea.
ARTE
· Música
· Danza
· Teatro
· Artes plásticas
· Artes visuales
· Audio visuales
· Cine
· Literatura
TRABAJO EN CLASE
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CONCLUSIÓN
El niño aprende desde temprana edad a preciar las cosas que lo rodean, investiga sobre lo que ve, oye y siente, descubre y desarrolla su propio criterio para apreciar su propio arte y el que lo rodea. este proceso de aprender a crear y apreciar la belleza, es sumamente importante en el desarrollo cognitivo del niño en edad preescolar por medio del arte, aprende a comunicar sus ideas y sentimientos a través de un lenguaje visual, antes que haya aprendido a leer y escribir.
la educación artística también desarrolla: la percepción, expresión, la discriminación, la motora fina y gruesa, la creatividad, el trabajo individual, la concentración a la hora de seguir instrucciones, el trabajo en equipo, el autoestima y muchas mas habilidades que le serán muy útiles en su desarrollo escolar e intelectual.
