FORMACIÓN Y
DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA DESDE LA EDUCACIÓN MUSICAL.
LA FORMACIÓN
MUSICAL DE LOS NIÑOS. EDGAR WILLEMS
A
comienzos del s. XX se inicia un movimiento en el campo de la formación
musical que cuenta con figuras tan
relevantes como C. Orff, E. J. Dalcroze, Z. Kodaly, S. Suzuki o Edgar
Willems. Todos ellos destacan por
presentar una pedagogía musical más moderna, basada en las relaciones
psicológicas existentes entre la música, el ser humano y el mundo creado.
Emile
Jacques Dalcroze se yergue como precursor de la musicoterapia al romper con los
esquemas tradicionales y desarrollar una
terapia educativa rítmica para enfermos, que partía de sus ritmos propios para
establecer la comunicación.
Karl
Orff tomó como eje de su pedagogía musical el movimiento corporal, utilizándolo
en todas sus posibilidades comunicativas. Unía así la creatividad y la música
favoreciendo la socialización.
Edgar
Williams, a su vez, presenta un sistema
pedagógico en el que destaca
“...el
concepto de educación musical y no el de
instrucción o de enseñanza musical, por
entender que la educación musical es, en su naturaleza, esencialmente
humana y sirve para despertar y
desarrollar las facultades humanas”
Contribuye así a una mejor armonía del hombre consigo mismo al unir los
elementos esenciales de la música con
los propios de la mentalidad humana.
La
actividad musical se entiende como un
campo abierto y plural que favorece el
desarrollo artístico y cultural en el que se combina el modo de hacer, el saber y el ser para mejorar la inteligencia musical
y la sensibilidad estética del alumno, como individualidad y como ser
social.
Entre
los objetivos que Edgar Willems se marca
con sus discentes, con los que
trata de hacer más humana y lúdica la educación musical enfocándola
especialmente a la educación infantil, destacan tres:
·Musicales:
con los que pretende que amen la música desarrollando todas sus posibilidades y
abriéndose a las manifestaciones de las diversas épocas y culturas.
·Humanos:
trata de que mediante la música se desarrollen armónicamente todas las
facultades del individuo, haciendo hincapié en las intuitivas y creativas.
·Sociales:
enfoca su método a todo tipo de alumnado, poniendo gran énfasis en el
beneficioso trabajo en grupo y en su prolongación al ámbito familiar.
La
educación musical en el siglo XXI
Cada
vez que nos reunimos con profesores de música corroboramos que éstos siempre
están deseosos de aprender nuevos recursos para aplicar en el aula, además de
recibir materiales, técnicas e ideas que les ayuden a optimizar su trabajo.
El
siglo XX fue una época de descubrimientos e invenciones, con un ritmo inédito a
través de la historia. Fue el siglo del psicoanálisis, de los vuelos espaciales,
de la radioactividad, la tecnología, la informática, la ecología. Desde el punto
de vista de la educación musical, también podría ser denominado "el siglo
de los grandes métodos" o "el siglo de la Iniciación Musical".
PRIMER
PERÍODO (1930-1940). DE LOS MÉTODOS PRECURSORES
Desde
los albores del siglo, en occidente, destacadas figuras pedagógicas sienten la
necesidad de introducir cambios esenciales en la educación musical. Entre los enfoques
precursores se cuentan el método denominado "Tonic-Sol-Fa"2 en Inglaterra
("Tonika-Do" en Alemania), y el método de Maurice Chevais3 en
Francia,el cual-entre otros recursos- utiliza la fonomimia en la didáctica del
canto en el nivel inicial. Respecto del método "Tonic-Sol-Fa" podría
decirse que éste ya era conocido en Inglaterra desde finales del siglo anterior:
los maestros ingleses, comienzos de 1900, debían prepararse para aplicar en su
enseñanza los "signos de la mano", las "sílabas rítmicas"
(ta, ta-te, tafa-tefe, etc.) y otras técnicas pedagógicas, de acuerdo con los
requerimientos oficiales.
SEGUNDO
PERÍODO (1940-1950). DE LOS MÉTODOS ACTIVOS
Entre
las figuras sobresalientes de la pedagogía musical de los países europeos que
ejercen su influencia en este período se destaca, por su acción vanguardista, el
músico y educador suizo E.Jacques Dalcroze (1865-1950), creador de la Euritmia.
El panorama pedagógico se enriquece más tarde con los aportes personalísimos de
Edgar Willems (1890-1978, Bélgica-Suiza) y Maurice Martenot (1898-1980, Francia);
ambos ratificarán oportunamente sus coincidencias conceptuales básicas con J.
Dalcroze, en relación a la educación musical.
TERCER
PERÍODO (1950-1960). DE LOS MÉTODOS INSTRUMENTALES
Incluimos
en la categoría de "métodos instrumentales" los métodos del alemán Carl
Orff (1895-1982), centrado en los conjuntos instrumentales.
CUARTO
PERÍODO (1970-1980). DE LOS MÉTODOS CREATIVOS
En
los métodos "creativos", el profesor comparte el ejercicio de la
creatividad con sus alumnos. El aporte de la llamada "generación de los
compositores" (G. Self, B. Dennis, J. Paynter, M. Schafer, etc.), a la
cual nos hemos referido en detalle en otras obras5, marca con su influencia la
educación musical de las décadas del 70 Y 80. No incluimos en este período los
métodos Orffy Kodály, pues, a nuestro entender, en estos casos, los aspectos
creativos son prácticamente monopolizados por el compositor de los materiales
pedagógicos; los alumnos, si bien intervienen activamente en las producciones
musicales, no lo hacen en función de creadores, sino como "usuarios"
-ejecutantes e intérpretes- de los interesantes materiales musicales que aportan
dichos métodos.
QUINTO
PERÍODO (1980-1990). DE TRANSICIÓN
Luego
del jubiloso retorno de la democracia, en los 80, la Argentina aterriza en la polémica
década del 90. Algunos estudiosos de la globalización y el neoliberalismo
afirman que el siglo XXI habría comenzado, en realidad, ya en la década del 90.
Nos encontrábamos en una época que, por el momento, preferimos llamar "de transición",
por carecer por el momento de la perspectiva necesaria para emitir un juicio
valorativo desde el punto de vista de la educación musical. La diversidad de
las problemáticas musicales y pedagógicas contribuye, en este período, a
desdibujar los contornos de la educación musical, en tanto objeto de conocimiento.
Continúa el interés por la música contemporánea en el aula, pero al mismo
tiempo el campo educativo-musical recibe el influjo de numerosas tendencias: la
tecnología musical y educativa, la
ecología, los movimientos alternativos en el arte, la nueva corporalidad, la
musicoterapia, las técnicas grupales, entre otros.
SEXTO
PERÍODO (1990). DE LOS NUEVOS PARADIGMAS (NUEVOS MODELOS PEDAGÓGICOS)
Aunque
por el momento persisten los problemas básicos de la educación musical, el
panorama general pareciera comenzar a aclararse paulatinamente. En la
actualidad se observa, a nivel oficial y extraoficial, una neta polarización de
las acciones educativas. Por una parte, está el ámbito de la educación musical inicia~
que cuenta con un legado rico e importante, producto de un siglo casi completo
(el siglo XX) de aportes y experiencias metodológicas, buena parte de los cuales
aún no fueron adecuadamente procesados. Por otra, el nivel de la formación musical
especializada o superior, como ya lo expresamos, continúa desactualizado: la mayor
parte de las reformas educativo-musicales del siglo XX sucedieron en el campo
de la educación general y de la educación musical inicial, mientras los conservatorios
y las universidades permanecían al margen de los cambios.
FUNDAMENTACIÓN PSICOPEDAGÓGICA CARACTERÍSTICAS DE LA EDUCACIÓN
MUSICAL EN ED. INFANTIL
La música
La
música como ciencia, arte y lenguaje Diferentes definiciones de la música: en todas
destaca su dimensión temporal (diferencia con otras artes)
La música en la sociedad actual
·
Medios de comunicación
·
Nuevas tecnologías
·
“Globalización”
La música y el cerebro
·
Relación con el desarrollo de los hemisferios
(Despins)
·
“La música mejora el rendimiento
escolar de los alumnos”. Klara Kokas. Varios estudios.
La
educación musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebrales
HEMISFERIO
IZQUIERDO: Percepción rítmica, control motor, rige mecanismos de ejecución
musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica y razonamiento, captación
de lo denotativo, percepción lineal.
HEMISFERIO
DERECHO: Percepción y ejecución musical creatividad artística y fantasía,
captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción
melódica y del timbre, expresión musical, apreciación musical.
Precursores de la Escuela Nueva
Rousseau:
·
Música en la primera infancia
·
Naturalismo
·
Sencillez
Pestalozzi
·
Generalización de la escuela pública
Froebel:
·
Adaptar la educación a cada individuo
·
Principio de ACTIVIDAD
La Escuela Nueva
Principios:
·
Individualización
·
Socialización
·
Globalización
·
Actividad
·
Autoeducación
Pedagogos:
·
Hnas. Agazzi
·
María Montessori
·
Ovidio Decroly
Características del desarrollo
evolutivo y musical del niño (0-3 años)
Factores
decisivos:
·
Entorno musical del niño
·
Desarrollo rítmico
·
Desarrollo espacial
Sobre la educación
artística de los niños en la edad temprana y preescolar
Lic. Bárbara Andrade
Rodríguez.
La
educación estética constituye una disciplina científica que estudia las leyes
del desarrollo del arte y su estrecha relación con la realidad, está vinculada
a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la ambientación escolar, a la
ética, a la moral.
El
hombre desde que nace se relaciona con un ambiente estético determinado, en la
familia recibe las primeras nociones sobre moral, folklor, tradiciones, etc.,
pero es en las instituciones donde se continúa e introducen nuevos elementos
que permiten el desarrollo de un individuo estéticamente preparado para
apreciar, comprender y crear la belleza en la realidad.
La
educación estética se refiere en sí a la formación de una actitud ética y
estética hacia todo lo que rodea al individuo. Un desarrollo estético
correctamente organizado está unido siempre al perfeccionamiento de muchas
cualidades y particularidades físicas y psíquicas de los niños de todas las
edades y tiene especial relevancia en la etapa preescolar, pues en esta precisamente
se sientan las bases de la futura personalidad del individuo.
Las
impresiones artísticas que los niños reciben perduran por mucho tiempo, a veces
impresionan su memoria para toda la vida. Aquellas que no poseen un gran valor
estético le pueden distorsionar el gusto, crearles falsos criterios artísticos.
Es por ello que la educación estética no debe considerarse solamente como un
complemento de los aspectos que componen la formación integral del individuo,
sino como una parte intrínseca, inseparable de cada una de las actividades que
inciden directa o indirectamente en la formación del niño.
Las
teorías principales de la educación estética son:
·
Desarrollo de la percepción estética,
los sentimientos y las ideas.
·
Desarrollo de las capacidades
artístico-creadoras.
·
La formación del gusto estético
En
el desarrollo del oído musical están presente las formas expresivas, los tipos
de audición y las diferencias sustanciales, valorativas y relativas de las
concepciones actuales sobre el concepto de sonido, sonido musical y el ruido.
Las formas expresivas de la audición
son:
1.
Percepción del entorno sonoro.
2.
Percepción sonora corporal.
3.
Percepción sonora de los objetos.
4.
Audición de obras musicales.
Tipos de audición:
1.
Sensorial.
2.
Racional.
3.
Creadora.
CONCLUSIONES
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Nos
hemos referido al siglo XX como el siglo de la iniciación musical, porque el complejo
proceso de desarrollo pedagógico-musical que venimos describiendo, prácticamente
no llegó a afectar los enfoques metodológicos de la enseñanza musical superior.
Es sabido que, para evitar que el sistema educativo se desequilibre, sería
imprescindible intervenir simultáneamente en los diferentes niveles; en nuestro
caso, se impone trabajar para influir en el sector superior de la pirámide educativa.
Nuestro
sistema educativo, en su conjunto, no experimentó hasta la actualidad reformas
sustanciales en materia de educación musical. En España y Francia también hubo
dificultades en el proceso de gestión e implementación de la transformación
educativa; pero, aun así, se llevaron a cabo cambios importantes. En Finlandia
y los países nórdicos, en Europa, los problemas en este sentido son menores, ya
que se trata de sociedades en las que la música, por tradición, se encuentra altamente
atendida y valorizada. En períodos anteriores, la colaboración de la UNESCO en
los programas educativos pudo haber significado una contribución sustancial.
Pero hoy en día la problemática ha variado: el modelo curricular, que rige
desde las décadas del 50-60 hasta el presente, no ha sido modificado en su
esencia y, por el momento, no se observan perspectivas inmediatas de cambio.
Juego para desarrollar el ritmo y entonación en niños desde 2 años
https://www.youtube.com/watch?v=d-MbFJKAOw4
